デザインスタジオ「存在」の創設者であるアーヴィン氏は、今回「アジア・デザイン・アワード（ADP）」のインタビューに招かれ、「ブランドの存続」から「ブランドの生命」へと至るデザイン思考について語った。これは単なるインタビュー記録にとどまらず、ブランドの本質に対する一つの回答でもある。激変する時代において、私たちはブランドを単に「存在」させるだけでなく、いかにして持続的に成長させていくべきなのか。
1、20年以上のデザイン経験と14年にわたる起業家としてのキャリアを持ち、デザイン、ブランディング、リーダーシップの各分野で卓越した実績を上げてこられました。これまでの道のりを振り返り、現在のデザイナーおよび起業家としてのご自身を形作る上で、最も決定的な転機は何だったのでしょうか。また、その経験は現在のデザイン哲学や思考様式にどのような影響を与えているのでしょうか。
この20年間のデザイン活動と14年間の起業の道のりを振り返ると、最も大きな転機は、私が「視覚的な極限を追求するデザイナー」から「ブランドの精神を伝える翻訳者」へと変貌したことでした。ブランドは誕生したその瞬間から存在し始め、魂を持ち、息づき、感情を持ち、物語を持っているのだと気づいたのです。
この道のりを通じて、私は独自の「ブランド心理学」という視点を確立しました。私はブランドの成長を生命の進化と見なし、それは必然的に以下の3つの段階を経ると考えています：
- 第1層「生存」：これはブランド心理における本能の段階であり、デザインの役割は「見られること」への不安を解消し、安心感を築くことにある。
- 第2層「生活」：成長期に入り、共感と感情に訴えるデザインを通じて、ブランドと一般消費者とのつながりを築きます。
- 第3層「生命」：これは覚醒期であり、ブランドは魂を軸として、独自の精神的指針と信念体系を築き始める。
思考を定性的なものから定量的なものへと転換する鍵は、デザインプロセスにアジャイル思考（スクラム）を取り入れたことにある。多くの人はデザインを感性的で測定不可能なものだと考えているが、私は真の感覚は定量化できると実感している。
私の現在のデザイン哲学は、「重要で複雑な戦略は控えめに表現し、シンプルで日常的な選択には奥行きを持たせる」というものです。
心理学に基づく定性的な洞察を通じて、ブランドの深層にある「存在価値」を掘り起こします。さらに、スクラム（Scrum）による反復と定量的な実践を通じて、デザインを単なるインスピレーションの爆発にとどまらせず、絶え間ない調整とデータによる検証を経て、変動する市場において安定した成長を実現します。この「内から外へ」という体系的な思考により、「存在デザイン」は単なるデザイン制作にとどまらず、ブランドが「いかに生き残り、いかに良く生き、いかに意義ある存在となるか」を学ぶ手助けをするものとなります。
2、Existence Designは、従来のデザインスタジオの枠を超え、ブランドや組織、さらには人々の内面世界にも注力しています。ブランド構築において、真の「存在」とは何だとお考えですか？また、この概念は、デザインや実践におけるご自身の仕事の方向性をどのように導いているのでしょうか？
存在すること＝良い手本を残すこと。
哲学、心理学、さらには形而上学の分野においても、「存在」という概念は議論されてきた。哲学の次元において、存在はすべての出発点であり、それは生命体が「自分とは何者か」を定義する前に、まず知覚される可能性を備えていることを意味する。私は文字の最も純粋な本質に立ち返って物事を捉えることを好む。私は魔法が好きだ。『ハリー・ポッター』の第1巻でオリバンダーが「杖が魔法使いを選ぶのだ」と語っていたが、私にとってもそれは会社名の由来となっている。「存」は心に抱く思いであり、「在」は土地との関係を意味する。これは、私の経営やデザインにおいて、「存在」と密接なつながりがあることを示している。
私にとって、ブランドとは命そのものであり、誕生したその瞬間から存在が始まります。「存在」というデザイン理念において、「存在」とは魂の目覚めに関する動的なプロセスです。「存」は、ブランドの奥底にあり、心に刻まれた想い、文化、そして魂を表しています。一方、「在」は、こうした内なる原点を、人々が五感で感じ取れる体験や言葉、イメージへと変換し、ブランドと市場、そして世界との間に真のつながりを築くことを意味します。
私はよく、市場におけるブランドの存在とは、まるで人の香りのようであり、あるいはその場の雰囲気のようだと感じます。それは自然に放たれる引力のようなもので、瞬時に他人の心の中にあなたの輪郭を描き出す力を持っています。存在が真に意味するところは、大衆の心の中に記憶されるべき位置を築くことです。真の存在とは、感じられ、認識されなければならないものであり、それによってブランドは流動的な市場の中で、独自の姿を持つことができるのです。
実存主義とブランド心理学の交錯について
ブランド心理学において、私がよく語っているのは、「目に見えないものこそが最も重要な存在である」という視点です。マーケティングの世界では、人々は視覚的な体験を追い求めるあまり、心の奥底にあるつながりを見落としがちです。私は、ブランドとは魂を持った生命体であり、呼吸と感情を備えていると考えています。もし視覚がブランドの外見だとすれば、心理的な層はその体温と脈拍に他なりません。温かみがあるからこそ、真の生命と言えるのです。デザインもまた、同じことが言えます。
ブランドの存在価値は、そのブランドが当初の生存本能から、次第に大衆と共鳴する高みへと進化できるかどうかにある。私たちの仕事の本質は、魂の翻訳を行うことにある。つまり、企業の心の奥底にある目に見えない初心や信念を、大衆が感じ取れる言葉へと変換することだ。それはまるで、抽象的な旋律を誰もが聴いてすぐに口ずさめる曲へと書き起こすようなものです。それによって、もともと「空虚」だった文化を、触れることのできる感情の実体へと具現化させるのです。
空虚な魂を、実在する感覚へと変容させる
この考え方は、私の経営や人生の方向性を深く導いてくれています。つまり、「まず質を定め、次に量を定める」「まず魂を見つけ、それから骨格を構築する」ということです。この本質は、生命が形作られる過程と同じです。私たちの姿が形作られる前に、魂があり、血脈があり、骨格があり、その後に初めて肉体ができるのです。ブランドもまた、それと同じなのです。
いわゆる「空虚を実在へと変容させる」とは、内なる魂と文化を、肌で感じられる日常へと翻訳することです。私たちは決してスタイルを急いで定義しようとはせず、まずブランドが存在する理由を掘り下げます。組織の内部に潜む、目に見えない感情の糸や価値観に触れてこそ、ブランドの最も核心的なDNAを真に理解することができるのです。なぜなら、それこそがブランドを成長させる原動力だからです。
哲学から市場におけるストーリーへと転換する過程において、私たちは「存在」という概念を用いてブランドを構築し、それを私たちの最もユニークな魅力としています。ブランドが自らの存在を自覚したとき、そのデザインは単なる視覚的な要素ではなく、魂を持った生命体となるのです。
3、ブランドプロジェクトを立ち上げる際、ビジュアル成果物が具体化し始める前に、通常は何を最初に設計しますか？その出発点は、戦略、感情的なインサイト、組織構造、あるいはブランドを取り巻く人々の心理状態からでしょうか？あなたの最も重要な出発点についてお聞かせください。
私の核心となる考え方は、常に「人」であり、「心」であり、「魂」です。私にとって、目に見えないものこそが真に重視されるべきものであり、そこにこそ価値があるからです。目に見えるものは市場でいつでも比較されるものですが、内なる魂の質は唯一無二のものだからです。
そのため、視覚的な成果物が形になり始める前に、私はまず「企業やブランドの心理的レベルに関する企画の分解ロジック」を設計しました。
現在、あらゆる業界で多くの人が活動しており、製品やサービスが重複してしまうのは避けられません。しかし、こうした重複の中で、他人が見落としているものをどう見出すか。その鍵は、どれだけ深く見極められるかにかかっています。私にとってブランドとは人のようなものです。なぜなら、ブランドは人から切り離せないものであり、人は生活から切り離せないものであり、生活は感動から切り離せないものだからです。したがって、ブランドそのものが動的な有機的な生命体であり、それは無数の「心理的層」が重なり合って形成されています。これは、人が外見的な自分、内面的な自分、そして最も深層にある魂としての自分を持っているのと同じようなものです。
私の原点は心理学にあり、それは生活に対する細やかな観察から生まれました。まず探求することから始め、あらゆる側面を異なるレイヤーに分解し、まるで現像するように、表層の下に隠された深層構造を引き出します。そして、これらのレイヤーを一つずつ重ね合わせ、整理していくことで、ブランドの独自性が非常に明確になってくるのです。
まず魂を見出し、次に骨格を組み立てる。私が考案したこの脱構築のロジックは、ブランドの「存在」――つまり心に刻まれた想いを呼び覚ますためのものです。その最も深層にあるレイヤーを明確に捉えることができれば、ブランドはもはや市場における単なる選択肢ではなく、価値ある独自の生命体となるのです。
4、スクラムマスターとして、またデザイン分野において数少ない国際的なCSM認定を取得したブランドリーダーの一人として、アジャイルやスクラムの手法を実際のブランドプロジェクトにどのように応用されていますか？従来のデザインプロセスと比較して、両者の最も根本的な違いは何だとお考えですか？
私にとって、スクラムは単なる仕事の進め方のフレームワークではなく、心の安定をもたらす哲学そのものです。
多くの人はアジャイルを「スピード」のためだと考えていますが、私が実感しているのは、アジャイルとは、変化の激しい世界においても、落ち着いてペースをコントロールし続けるためのものだという点です。スクラムをブランドデザインに取り入れるということは、本質的に、デザインを「純粋なアイデア創出」から「戦略的なコラボレーション」へと転換させることなのです。
「個人のインスピレーション」から「チームによる共創」へ
従来のデザインプロセスは、しばしば「ブラックボックス」のようなもので、誰もが天才的なひらめきが訪れるのを待つという、不確実性に満ちたものでした。しかし、「存在」の経営理念のもと、私はスクラム（Scrum）のフレームワークを活用し、デザインを「ケーキを切る」ような芸術へと変えました。
私たちは、壮大で漠然としたブランドのビジョンを、一つひとつの短期目標（スプリント）に分解します。日本の職人が一刀一刀に注ぐような集中力をもって、私たちはそれぞれの小さな段階において極限を追求します。この「ケーキを切り分けるような」アプローチにより、私たちはクライアントと素早く共感を生み出し、イテレーションを重ねるごとに着実に価値を高めていきます。これは魂への挑戦ではなく、ブランドの内面に宿る真の核心的な魂の価値を守るためのものです。チームの協働を通じて、デザインはもはや一人の孤独な戦いではなく、多くの人々が共通の価値に向かって共に歩むものとなるのです。
最も根本的な違い：「無常」を「常」と見なすこと
従来のプロセスと比較して、最も根本的な違いは「変化への向き合い方」にあります。従来のプロセスでは変更を恐れ、それを専門性への否定と捉えていました。しかしアジャイルの考え方では、調整は本質に近づくためのものです。デザインとは生命そのものであり、生命とは絶えず進化し続けるプロセスです。私はアジャイルを、「見えないものを可視化する」ためのツールだと捉えています：
- 敬天：頻繁なコミュニケーションを通じて、顧客の心の奥底に潜む、まだ言葉にされていないニーズを引き出す。
- 敬地：スプリント（Sprint）を活用し、これらの考えを一つひとつ、五感で感じられる体験へと具現化していく。
私の「五指哲学」と学習型組織の構築
同時に、私はアジャイルをチームの「五指の哲学」として定着させました。親指は称賛、人差し指は方向、中指は姿勢、薬指は責任、小指は知恵を表しています。
これら5つの中核的価値観が、激変する市場において私たちの強靭さを支えています。私たちは一時的な業績を追い求めるのではなく、自発的に動き、絶えず進化し続ける「学習する組織」を築き上げています。プロジェクトを立ち上げる際、私たちは単なる目標達成にとどまらず、一つの修行の場として捉えています。短期的な成功を通じてチームの原動力を蓄積し、一人ひとりのメンバーがプロジェクトの中で自らの生きがいを見出せるようにしています。
私にとって、真の人生の目標とは、目標を達成するたびに自らの思考と能力を向上させることにある。これはデザインという枠を超えて、絶えず研鑽を積み、極致を追求するプロセスだ。心の在り方が安定すれば、反応も自然と機敏で迅速になる。私たちはもはや受動的にニーズに応えるだけでなく、能動的に市場にニーズを創出するようになるのだ。
5、Existenceは、透明性の高いプロジェクトプロセスと、クライアントの積極的な関与を重視しています。これらの原則は、クライアントとの協力関係にどのような変化をもたらしましたか？また、それらはあなたが築き上げたブランドの長期的な成果にどのような影響を与えていますか？
透明なプロセスや参加意識について言えば、それは実は、考え方を変えるという素晴らしい力によるものだと私は思います。
これまでの協業において、クライアントはまるで道端に立ち、車が走り去っていくのを見送るかのように、心の中に少しの不安を抱えながら、その車が最終的にどの交差点で止まるのかと推測することが多かった。しかし、「存在デザイン」の実践の旅においては、クライアントを道端で見守らせるのではなく、私たちが直接ドアを開けて助手席に招き入れ、流動する風景の中で私たちと共に、その場にいるかのような感覚を味わっていただくのです。
こうした協力関係の変容は、本来なら理性的だった作業を、共に歩む素晴らしい体験へと変え、一歩一歩を確かな足取りで、驚きに満ちたものにしてくれます。そして、こうした関係の変化は、往々にして、最も軽やかで、最も幸せな瞬間に訪れるものです。
最高のデザインのインスピレーションは、決して理屈ばかりが飛び交う会議室から生まれるものではありません。それは、クライアントの生活に関心を寄せた何気ない会話や、彼らの創業ストーリーを深く掘り下げる語り合いの中で生まれるのです。私たちがリラックスして語り合うとき、何気なく口にされる日常の出来事や、生活に対する繊細な観察こそが、ブランドの核心となるアイデアなのです。
こうした言葉に耳を傾け、その真意を理解できれば、私たちは魂を見出すことができる。そしてそれは、ブランドの長期的な成果にとって、まさに「命綱」となる光であり、支えとなる。透明性のあるプロセスを通じて経営者のビジョンに共感できれば、デザインは単なる問題解決にとどまらず、夢を優しく受け継ぐものとなる。
クライアントは、もともと心の中に「存在」していただけだったそのアイデアが、幾度もの解釈を経て、市場という土壌にしっかりと根を下ろし、現実の「存在」へと変貌していく様子を、この目で確かめることになるでしょう。
このように、共に風景を眺め、共に目標へとたどり着くという過程こそが、ブランドに長く生き続ける強靭さをもたらす。デザインが人々の心を読み解き、生命を大切にする時、ブランドはもはや市場における単なる価格のついた選択肢ではなくなる。それは真実味と魅力に満ちたオーラを放ち始め、温もりと深みを持つ生命へと成長していくのだ。
6、また、講演、出版、コンサルティング、そしてパブリック・ディスカッションを通じて、デザイン界に影響を与える存在として積極的に活動されています。ご自身の見解では、こうした活動はデザインスタジオのブランディング活動とどのように結びついているのでしょうか。また、それらはどのようにしてスタジオの専門的な信頼性と深みを高めているのでしょうか。
「役割の流動性」について：人生に深みを持たせる
よく思うのだが、もし人がたった一つの役割しか持たないとしたら、その人生はどれほど貧しいものになるだろうか。
会社ではディレクター、講演の壇上では語り手、著書の中では自身の見解を述べる者として、そして企業の前ではコンサルタントとして振る舞う。しかし私にとって、これらの役割は決して切り離されたものではない。なぜなら、人間にはもともと多くの顔があるからだ。人生を存分に味わい、さまざまな役割を身にまとい、世界を体感しようとする姿勢があってこそ、人生の深みを真に豊かにすることができるのだ。
こうした生活体験とデザイン・経営との関係は、実は一種の「栄養」の交換なのです。
オフィスを飛び出して講演や対話を行うとき、私は単に専門知識を披露しているのではなく、さまざまな人生の役割を切り替えているのです。他人の生活を見つめ、他人の悩みを聞く――そうした経験は、最終的にデザインへと還元されます。それによって、私たちのデザインは単なる冷たい「創造性」ではなく、温もりのある「理解」を帯びたものとなるのです。
さまざまな役割を経験してきたからこそ、企業経営者が口に出さない本音をより深く理解でき、消費者が口に出さないニーズにも鋭く気づくことができるのです。
そして、こうした経験や気づきこそが、私自身の「生きる原動力」となっています。私は生活をゲームのステージをクリアするように楽しみ、人生を旅の体験として捉えてきました。その役割を存分に演じきったからこそ、ブランドを魂の奥底まで浸透させることができたのです。それによって、私たちのデザインには確かな深みが生まれ、世界を見て、人生を経験したからこそ自然に備わる、落ち着きと透き通るような洞察力が宿るようになりました。
実のところ、これはどの業界にも当てはまることです。まるで様々な場所を旅するように、それぞれの場所には異なる人々や物事があります。言葉は違っても、その生命力は共通しています。私が世界を体験し、心を込めて生活してきたからこそ、様々な個性や違いを持つブランドを生み出すことができるのです。
これこそが、「存在」の最もかけがえのない点でもあります。私たちは単にブランドを築いているのではなく、さまざまな役割を通じて魂を表現しているのです。それぞれの役割を自在に行き来できるようになれば、衣食住や日常のあらゆる場面が、私たちが表現したいと願う媒体となるでしょう。生命の本質を理解したからこそ、私たちは、もともと心の中に「ただ存在」していただけの想いを、生活のあらゆる場面で、最も真実で、最も心を打つ「存在」として生き生きと輝かせることができるのです。
7、Existenceは「細部は視覚的なものだけにあるのではない」という核心的な信念で知られています。また、企画の重点は「適切かどうか」にあり、過度な独創性の追求には重きを置いていません。実際のブランドプロジェクトにおいて、これらの理念をどのように実践されていますか？このアプローチがどのように応用されているかを示す、最も代表的な事例を一つご紹介いただけますか？
ブランドが誕生したその瞬間から、それは「生存」から「生活」、そして「生命」へと至る旅路なのです。
多くの人がデザイン会社に依頼するのは、結果を求めてのことです。美しいビジュアルや魅力的なイメージ図は当然の要件ですが、「美しい」というのは極めて主観的なものです。では、見た目を論じないとして、ブランドデザインとは一体何をするべきなのでしょうか？私は、言葉を分解してその真髄を理解するのが好きです。「デザイン」という言葉を分解してみると、実は「構想」と「計画」という意味になります。この言葉を造った人々は、すでに私たちに「企画」と「戦略」こそがブランドの根幹であると教えてくれているのです。
この理念を実践する際、私たちはまず絵を描き始めるのではなく、まず枠組みを構築します。
私たちが追求するのは「適切さ」です。ブランドから視覚的な要素を取り除いた後に残る気質やスタイルこそが、私たちが守り抜く「本質」です。この本質には、魂と肉体、精神と形が備わっていなければなりません。それこそが、デザインの真髄なのです。
最も代表的な実践事例といえば、得来素のブランドリニューアルです。
得来素は16年の歴史を築いてきました。こうした重みのある伝統産業の変革に際し、私たちが選んだアプローチは、既存の枠組みを覆すことではなく、それを再定義することでした。
まず、ブランド名を分解し、それぞれの言葉に意味を付与しました。「得」は「得る」を、「来」は「入る」を、「素」は「日常」を表しています。こうした考えに基づき、「得る」と「日常」をキーワードとして抽出し、そこからブランドの英語名「DerLife」およびブランドスローガン「美しい生活を手に入れる」を導き出しました。これが、抽象的な理念を、指針となるブランド体系として具現化したものです。
そこで、私たちは全く新しい世界観を構築しました。既存の顧客に焦点を当てるのではなく、ブランドのセンスを通じて、これまでヴィーガン料理に触れたことのない潜在的な層を惹きつけることにしたのです。企画を心理テストという形に変え、IPキャラクターを開発することで、ブランドを単なる飲食サービスからライフスタイルの領域へと拡大させました。これこそが適切な戦略です。ヴィーガンではない人々も、この楽しい雰囲気に惹かれて、自然と近づいてくるようになるのです。
私は常に、クライアントは市場を捉え、私たちはクライアントを捉えなければならないと考えています。ブランドのために「DerLife」のような価値を築き上げ、価格競争から脱却させ、消費者の感性に訴えかけることができたとき、こそがデザインが真に力を発揮する瞬間なのです。
ブランドが現在どの段階にあるかを把握することは非常に重要です。自らの立ち位置を見極め、存在意義を明確にし、存在価値を創造すること。市場において確固たる存在感を示すこと、これこそが「存在デザイン」が「存在」を名乗る理由なのです。
8、あなたの没入型提案手法は非常に特徴的です。あなたにとって、真に効果的なブランド提案にはどのような特徴が必要だとお考えですか？また、クライアントの視点や意思決定を真に後押しし、影響を与えるための鍵となる要素は何だとお考えですか？
私は常に、顧客は市場を捉えなければならず、私たちは顧客を捉えなければならないと考えている。
真に効果的な提案とは、単なる見栄えの良いイメージ図や素晴らしいデザイン、文章にとどまるものではありません。存在デザインにとって、それらはあくまで基本装備に過ぎません。真の差別化要因は、クライアントにブランドの「生命」の萌芽を見せることのできるかどうかにかかっています。意思決定を後押しし、影響力を生み出す鍵は、実は次の3つの要素にあるのです：
まずは適切な構想と計画です。「デザイン」という言葉を分解すれば、それは「構想」と「計画」に他なりません。効果のない提案は、往々にして独創性を追求しすぎて、本質を見失いがちです。効果的な提案は、まるで精密な心理テストのようなものでなければなりません。クライアントよりも、より深く、より遠く、より広く考える必要があります。提案の場において、私たちが提示するのは単なるビジュアルではなく、一つの完成された新しい世界観です。クライアントが、この枠組みによってブランドが単に「見栄えが良い」だけでなく、優雅に存在し得ると感じれば、意思決定は自然と下されるでしょう。
次に重要なのは、「大我」と「小我」の調和です。ブランドデザインのプロセスは、まるで交響曲のようなものです。提案の場で示されるのは、内部での議論を経て得られた円満な合意です。デザイナー個人の主張を適度に抑え、ブランドが向かうべき方向性という「大我」の旋律に溶け込ませることで、クライアントの耳に届くのは耳障りな技巧の誇示ではなく、心に響く協奏曲となるのです。この調和こそが、クライアントの信頼を勝ち取り、ブランドを委ねてもらうための鍵となります。
最後に、遊び心から生まれる感染力です。何を考えるかによって、結果も変わってきます。退屈さや規則に縛られた心持ちで企画に取り組めば、提案は流れのない水のようなものになってしまいます。私は常に「上級プレイヤー」であり続け、既存のルールの枠内で新しい遊び方を生み出すことを心がけています。提案者が「遊びたい」「面白い体験を創り出したい」という気持ちを持って臨めば、そのリラックスした雰囲気と情熱がさらなるアイデアを呼び起こし、非常に強い感染力を生み出すのです。
将来の消費行動は、理性よりも感性が優先されるものであり、ブランド価値こそが鍵となります。提案を通じて、ブランドが「人」と切り離せないものであり、「人」が「生活」と切り離せないものであり、「生活」が「感動」と切り離せないものであるとクライアントに感じてもらえたとき、私たちは単なる提案を行うだけでなく、市場にロイヤルティを生み出す価値体系を構築していることになるのです。
この感動こそが、意思決定を後押しし、ブランドを単なる「生存」から「生命」へと導く真の影響力なのです。
9、御社の経営コンサルティング部門を通じて、心理的洞察と組織的知見をブランド戦略に統合されています。既存のブランディング手法と比較して、このアプローチの最も根本的な違いは何だとお考えですか？
従来のブランディング手法は、概して「外」から「内」へと視点を向けるものです。市場動向を調査し、競合他社のデータを分析した上で、最終的に成功した手法を当てはめるのです。そのようなアプローチは、見栄えの良い外見を作り上げる一方で、その外見を支える「魂」を見落としがちです。
私にとって、最も根本的な違いは、私たちが「内」から「外」へと修練しているという点にある。
私はよくこう言います。「ブランドは人のようなもので、一つの魂を持ちながらも、さまざまな素晴らしい姿を生み出すことができる」と。もし企業が「生存」や「生活」といった物質的な側面のみを解決し、「生命」の意義を明確にできていないのであれば、そのブランドのポジショニングは永遠に価格競争の域を出ないでしょう。エクシステンス・デザインが心理的洞察や組織的気づきを取り入れているのは、ブランドのあらゆる問題は、結局のところ「人」の問題であることを理解しているからです。
創業者の想いが、ブランドのDNAを決定づけます。コンサルティングの過程において、私たちは心理的洞察を駆使し、組織内部における「大我」と「小我」を整理します。チームメンバーが自己への執着を手放し、ブランドという「大我」の旋律と調和できるようになったとき、そこから生まれる戦略は、単なる冷たいSOPではなく、生命力に満ちた協奏曲となるのです。
例えば「得来素」を例に挙げると、従来の方法だけを用いれば、私たちは単にベジタリアン市場のシェアしか見ることができません。しかし、「組織の洞察」を通じて、私たちが見るのは、創業者が「より良い生活」を実現しようとする志です。私たちが受け止めているのは、単なる顧客のビジネスではなく、彼らの魂そのものなのです。
思うがままに、それが形となる。企業が内省を通じて自らの立ち位置と意義を明確にしたとき、そこからにじみ出る気質やセンスは、真に誠実なものとなる。このように内面から外へと広がるブランド構築によって、ブランドはもはや無から生み出された創造物ではなく、人生の歩みの必然的な現れとなる。
つまり、従来の方法は「美しいデザイン」を追求するものですが、私たちは「正しい在り方」を追求しています。ブランドに魂と肉体、精神と形が備われば、市場において優雅に確固たる地位を築くことができるのです。これこそが、私たちと従来の方法論との最大の違いです。
10、ご自身の仕事において、あなたは常にデザイン、ビジネス、そして人間の内面的な体験を融合させてこられました。今後、デザインを通じてどの分野を探求していきたいとお考えですか？また、次世代のデザイナーやブランドのリーダーたちに、どのような課題や価値観を遺していきたいとお考えですか？
将来を見据えても、私が最も関心を持っているのは、技術の移り変わりではなく、常に魂の進化です。私がデザインを通じて探求したいのは、思考の変化、知恵の向上、そして生命の意義の顕現についてです。
私にとって、人生は苦行であるべきではなく、壮大で素晴らしい旅であり、遊びであるべきだ。私たち一人ひとりがこの遊びのプレイヤーであり、自分がプレイヤーであると自覚して初めて、既存のルールの範囲内で、人生の新たな次元と高みを引き出すことができるのだ。
次世代のデザイナーやブランドのリーダーたちに、何よりも伝えたいのは、「思考の限界」に対する自覚です。
人は、自分の思考の限界を超えたことは決して成し遂げられない。思考こそが、ブランドや人生の高さを決定づける鍵なのだ。デザインプロジェクトでは、私はよく皆に「レイヤーを開いてみる」よう勧めている。表面の美しさだけを見るのではなく、その内側の構造や論理を見極めるべきだと。視覚情報が氾濫するこの時代において、もし私たちが表面だけを見ていれば、それはデザインとは言えず、単なる「美化」に過ぎない。
さらに重要なのは、極限のスピードが追求され、AIが至る所で活用されているこの時代において、皆さんが決して代えのきかないものを大切にしてほしいということです。
AIは空気中の微かな振動を読み取ることができず、雨の日の湿り気のある香りも感じ取れず、ましてや曇り空に漂う詩人特有のロマンさえも読み解くことはできない。感情の流れ、趣の蓄積、心の共鳴といったものは、すべて冷たいアルゴリズムでは再現できない生命の本質である。デザインの真髄とは、こうした「読み取れない」瞬間を捉え、それをブランドの存在価値へと昇華させることにある。
ですから、プレイヤーとしての遊び心を失わないでください。外部のルールに思考を縛られるのではなく、その枠組みを打ち破るのです。知性の次元を高める術を身につけ、表面的な創造性に溺れることをやめたとき、初めてクライアントの魂を真に受け止め、そして自らの人生のあらゆる素晴らしい転機を掴むことができるのです。
この「人生というゲーム」の中で、優雅に、そしてロマンチックに、自分だけの存在意義を紡ぎ出していきましょう。
