存在設計創辦人 Arvin，此次受邀亞洲設計大獎（ADP）專訪，分享從「品牌生存」走向「品牌生命」的設計思維。這不只是一次訪談紀錄，而是一種關於品牌本質的回應，在快速變動的時代裡，我們該如何讓品牌，不只是存在，而是持續生長。
1、擁有超過20 年的設計經驗與14 年創業歷程，在設計、品牌塑造和領導方面都取得了卓越的成就。回顧過去，對您現今的設計師和創業者身分的塑造而言，最具決定性的轉捩點是什麼？這段經歷又是如何影響您目前的設計理念與思維方式？
回首這 20 年的設計與 14 年的創業路，最深刻的轉折是我從「追求視覺極致的設計師」轉化為「品牌心理的轉譯者」。我意識到品牌從誕生的那一刻，就是存在的開始，它有靈魂、有呼吸、有情緒、有故事。
這段歷程讓我發展出獨一無二的「品牌心理學」觀點，我將品牌的成長視為一場生命的進化，必然經歷三個階段：
- 第一層「生存」： 這是品牌心理的本能期，設計的任務在於解決「被看見」的焦慮與建立安全感。
- 第二層「生活」： 進入成長期，我們透過共感與情緒設計，讓品牌與大眾產生連結。
- 第三層「生命」： 這是覺醒期，品牌開始以靈魂為軸，建立自己的精神座標與信念體系。
而將思維從質化推向量化的關鍵，在於我將敏捷思維（Scrum）導入設計流程。很多人認為設計是感性且不可測量的，但我體悟到真正的感覺是可以被量化的。
我現在的設計哲學是：「重要且複雜的策略要輕輕的詮釋、簡單且日常的選擇要有層次的說。」
透過心理學的質化洞察，我們挖掘出品牌深層的「存在價值」；再透過 Scrum 的迭代與量化實踐，讓設計不再僅僅是靈感的爆發，而是透過不斷調整與數據驗證，在變動的市場中達成穩定的成長。這種「由內而外」的系統化思考，讓「存在設計」不只是在做設計，而是在協助品牌學會如何活下去、活得好、活出意義。
2、Existence Design超越了傳統設計工作室的角色，致力於品牌、組織甚至人們的內心世界。您認為品牌塑造中真正的「存在」是什麼？ 這個概念又是如何引導您在設計與實踐中的工作方向？
存在＝留下好樣子。
在哲學、心理學、甚至玄學科學中，都有探討過存在二字，而在哲學的層次裡，存在是一切的起點，它代表著一個生命體在定義自己「是誰」之前，先具備了被感知的可能。我習慣回歸文字最純粹的本質來看，我喜歡魔法，在哈利波特第一集奧利凡德曾經說過，是魔杖選巫師，對我來說也是名字取上公司的：「存」是放在心上的念頭，「在」則是與土地的關係，這就代表了我的經營、設計裡面跟存在一定有非常緊密的連結。
對我來說，品牌就是生命，從誕生的那一刻起就是存在的開始。在存在設計的理念中，存在是一個關於靈魂覺醒的動態過程，「存」代表的是品牌深處那些放在心上的念頭、文化與靈魂；而「在」則是將這些內在的初衷，轉譯成大眾可以感受的五感體驗、文字與圖像，建立起品牌與市場、與世界的真實連結。
我常覺得，品牌在市場中的存在就像是一個人的氣味，又像是一個環境的氛圍，它是一種自然散發的引力，能瞬間勾勒出你在別人心中的輪廓。存在真正代表的意義，是品牌在大眾心中建立起一個可以被記位置，真正的存在是必須能被感覺、能被知道的，它讓品牌在流動的市場中，有屬於自己獨特的樣子。
關於存在主義與品牌心理的交織
在品牌心理學，我喜歡分享一個觀點，那就是看不見的才是最重要的存在。在市場行銷的世界裡，大家往往追求視覺上的經驗，卻容易忽略心理底層的連結，我認為品牌是有靈魂的生命體，具備呼吸與情緒，如果視覺是品牌的外衣，那心理層次就是它的體溫與脈搏，有溫度才是真正的生命，設計也是如此。
而品牌的存在價值在於它能否從最初的生存本能，逐步演進到與大眾共鳴的高度，我們的工作本質上是在做一場靈魂的轉譯，將企業內心深處那份看不見的初衷與信念，轉化為大眾能夠感知的語言，就像是把一段抽象的旋律，譜寫成讓人聽了能隨時哼唱的樂曲，讓那些原本「空無」的文化，落實成為可以被觸碰的情感實體。
將空無的靈魂轉化為實存的感受
這個概念深刻引導著我的經營與人生方向，也就是先定性再定量，先找靈魂再設定骨架，這個本質跟生命成型的過程一樣，在我們的樣貌之前，是靈魂、血脈、骨架之後才開始有肉體的，品牌也是。
所謂將空無轉化為實存，就是把內在靈魂與文化，轉譯成可以被感受的日常，我們從來不急於定義風格，而是先挖掘品牌為什麼存在，當我們去觸碰那些組織內部看不見的情感線與價值，才能真正了解品牌最核心的 DNA，因為是它才是品牌生長的力量來源。
在從哲學到市場敘事的轉化過程中，我們運用存在的概念來建立品牌，成為我們最獨特的魅力，當一個品牌看見了自己的存在，它的設計就不再只是視覺，而是具有靈魂的生命。
3、在啟動一個品牌專案時，在視覺成果開始成形之前，你通常會先設計什麼？你的起點是從策略、情感洞察、組織結構，還是圍繞品牌周邊的人性狀態開始？請分享你最核心的出發點。
我的核心觀點永遠是「人」、是「心理」、是「靈魂」。對我來說，看不見的才是真正最需要被在意的，因為那才是價值的所在，那些看得見的東西，在市場上永遠可以被比較，但內在靈魂的質地卻是唯一的。
因此，在視覺成果開始成形之前，我首先設計的是一套關於「企業、品牌心理層次的企劃解構邏輯」。
現在各行各業都有人在做，產品或服務難免會重複，但我如何在這些重複裡面看到別人沒看到的？關鍵就在於看得夠不夠深。對我來說品牌就像人一樣，因為品牌離不開人、人離不開生活、生活離不開感動，所以品牌本身就是一個動態的有機的生命體，它由無數個「心理圖層」疊加而成，這就像一個人有外表的你、內在的你，以及最深層靈魂的你一樣。
我的起點跟心理學有關，那是源自於一種對生活用心的細膩觀察，我最初會先去探索，將所有的層次拆成不同的圖層，像顯影一樣，把隱藏在表象下的深層結構拉出來，當我們把這些圖層一張張疊加、梳理，品牌的主體性就會變得非常清晰。
先找靈魂，再堆疊骨架，我所設計的這套解構邏輯，是為了找回品牌的「存」，也就是那些放在心上的念頭。當我們能看清最深層的那個圖層，品牌就不再只是市場裡的一個選項，而是有價值的獨特生命體。
4、身為 Scrum Master，同時也是設計領域中少數取得國際 CSM 認證的品牌領導者之一，您是如何將敏捷和 Scrum 方法論應用於實際品牌專案的？與傳統設計流程相比，您認為兩者之間最根本的差異是什麼？
對我來說，Scrum 不只是一套做事的框架，它更是一種內心穩定的哲學。
很多人以為敏捷是為了「快」，但我的體悟是，敏捷是為了在變動的世界裡，依然能從容地掌控節奏。將 Scrum 帶進品牌設計，本質上是將設計從「純粹的創意發想」，轉譯為「策略性的協作」。
從「個人靈感」轉向「團隊共創」
傳統設計流程往往像是「黑箱作業」，大家在等待一個天才般的靈感降臨，這充滿了不確定性。但在存在經營理念中，我運用 Scrum 的框架，把設計變成一場「切蛋糕」的藝術。
我們把龐大且模糊的品牌願景，拆解成一個個短期的目標（Sprint）。就像日本匠人對待每一刀的專注，我們在每一個小階段都追求極致。這種「切蛋糕式」的做法，讓我們能快速與客戶產生共鳴，並在每一次迭代中穩定地加值。這不是在挑戰靈魂，而是在保護品牌內在真正核心的靈魂價值，透過團隊的協作，讓設計不再是一個人的孤軍奮戰，而是一群人朝著共同的價值前行。
最根本的差異：將「無常」視為「如常」
與傳統流程相比，最根本的差異在於「應對變化的姿態」。傳統流程害怕修改，認為那是對專業的否定；但在敏捷思維裡，調整是為了更貼近本質，設計就是生命，而生命是持續演化的過程，我將敏捷視為一種「將不可見轉化為可見」的工具：
- 敬天： 透過頻繁的溝通，挖掘客戶內心深處那些尚未被命名的需求。
- 敬地： 運用短衝（Sprint），一步步把這些念頭落實為可感知的五感體驗。
我的五指哲學與打造學習型組織
同時我也將敏捷內化成團隊的五指哲學：大拇指的讚譽、食指的方向、中指的態度、無名指的責任、小指的智慧。
這五項核心價值，支撐著我們在高度變動的市場中保持韌性。我們不追求短暫的業績，而是打造一個能自我驅動、持續進化的學習型組織。在啟動專案時，我們不只是在完成一份目標，而是在進行一場修行，透過短期的成功累積團隊的動力，讓每位夥伴都能在專案中找到自我的生命厚度。
對我來說，真正的人生目標，其實是在每次完成目標時升級自己的思維和能力，這是設計之外不斷淬鍊、追求極致的過程。當我們的心態穩定了，反應自然就會靈敏快捷。我們不再只是被動地解決需求，而是主動為市場創造需求。
5、Existence 強調透明的專案流程和高度的客戶參與。這些原則，如何改變了你與客戶之間的合作關係？同時，它們又如何影響到你所打造品牌的長期成效？
談到透明的流程跟參與感，我想那其實是一場關於思維改變的美好力量。
在過去的合作裡，客戶往往像是站在路邊看著車子開走，心裡總帶著一點不確定，猜測著這輛車最後會停在哪個路口。但在存在設計的執行旅程裡，我們不讓客戶在路邊觀望，而是直接幫他打開車門，邀請他坐進副駕駛座，讓他以第一視角，跟我們一起在流動的風景裡感受。
這種合作關係的改變，是把原本理性的作業，變成一場同步的美好體驗，讓每一哩路都走得踏實且充滿驚喜。而這種關係的變化，往往發生在那些最輕盈、最開心的時刻。
因為最好的設計靈感從不在理性的會議室裡，而是在關心客戶生活的閒談、了解他們創立故事的暢談時當我們放鬆地對話，那些隨口提起的日常、對生活的細膩觀察，才是品牌最核心的念頭。
我們如果懂得聽懂這些話，就能看見靈魂，而這對品牌的長期成效來說，是一種「生命線」的照亮與支撐。當我們能透過透明的流程，共感經營者的願景，設計就不再只是解決問題，而是在溫柔地承接夢想。
客戶會親眼看見那個原本只是「存」在心裡的念頭，如何透過一次次的轉譯，實實在在地扎根在市場的土地上，變成了真實的「在」。
這種一起看見風景、一起抵達目標的過程，讓品牌具備了長久活下去的韌性。當設計能讀懂人心、能照顧生命，品牌就不再只是市場裡一個被標價的選項，它會開始散發出一種真實且迷人的氣息，生長成一個有體溫、有厚度的生命。
6、您同時也透過演講、出版、顧問角色與公共論述，積極作為設計影響者。在您的觀點中，這些活動如何與設計工作室的品牌實踐彼此連結？又是如何強化其專業可信度與深度的？
關於角色的流動：讓生命活出厚度的樣子
我常在想，一個人如果只有一種角色，那生命該有多單薄？
在公司裡我是總監，在講台上我是分享者，在書裡我是觀點分享，到了企業面前我又是顧問。但對我來說，這些角色從來不是分開的，因為我們人本來就有很多面貌，只有當你願意去充分體驗生活、嘗試換上不同的角色去感受世界，才可能真正豐富生命的各種厚度。
這些生活中的體驗跟設計經營的關係，其實就是一種「養分」的交換。
當我走出辦公室去演講、去對話，我不是在輸出專業，而是在不同的生命角色裡切換。我去看別人的生活、聽別人的難處，這些體驗最後都會回流到設計裡。這讓我們的設計不再只是冰冷的「創意」，而是帶著溫度的「理解」。
因為我體驗過各種角色，所以我更能讀懂企業經營者背後沒說出口的話，也能更敏銳地察覺到消費者心裡那些沒說出口的需求。
而這些經歷、體悟成為了我自己「生命的底氣」。因為我把生活當遊戲破關來玩、也把生命當旅行體驗，我把角色玩足了，所以我能將品牌做到靈魂深處，這讓我們的設計專業具備了一種真實的厚度，一種因為看過世界、體驗過人生，而自然而然擁有的的從容與通透。
其實各行各業都一樣，就像你去很多地方旅行，每個地方都有不同的人事物，雖然靈魂的語言不同，但那份生命力是相通的，正因為我體驗過世界，用心過生活，才有能力去做出各種不同性格與差異的品牌。
這同時也是「存在」最無可取代的地方。我們不只是在做品牌，我們是在透過不同的角色去轉譯靈魂。當我們能從容地在各個角色間流動，食衣住行育樂都會是我們期待呈現的載體。因為看懂了生命，所以我們讓那個原本只是「存」在心裡的念頭，能在生活的任何一個角落，活成最真實、也最動人的「存在」。
7、Existence 以核心信念而聞名『細節不僅存在於視覺之中』，而規劃的重點在於『是否適切』，而非過度追求創意。在實際的品牌專案中，您是如何將這些理念付諸實踐的？能否分享一個最具代表性的案例，來說明這種方法如何被應用？
自品牌誕生的那一刻起，就是一段從生存、生活到生命的旅程。
多數人找設計公司是為了追求結果，漂亮的視覺或好看的模擬圖是標準配備，但漂亮是很主觀的。既然不討論外觀，品牌設計到底該做什麼？我喜歡用拆文解字的方式理解真諦。設計這兩個字拆開來看，其實是設想及計畫。造詞者早已告訴我們，企劃與策略才是品牌的根。
在實踐理念時，我們並非先動筆畫圖，而是先建立架構。
我們追求的是適切。當一個品牌去掉視覺後，剩下的氣質與風格，就是我們守護的內在。這份內在必須有靈有肉、有魂有體，這才是設計的真本事。
最具代表性的實踐案例，就是得來素的品牌升級。
得來素擁有十六年的根基，面對這種具備深厚包袱的傳產轉型，我們的方法不是推翻，而是重新定義。
首先，我們將名字拆解賦予意義。得是得到，來是進來，素是日常。透過這層設想，我們萃取了得到與日常作為關鍵，延伸訂立出品牌英文名稱 DerLife 以及品牌標語「得到美好的生活」。這就是將抽象的理念，實踐為具備導引性的品牌體系。
接著，我們建立了一個完整的新世界觀。不把目標鎖定在既有顧客，而是透過品牌品味去吸引未曾接觸過素食的潛在群眾。我們將企劃轉換成心理測驗，並發展出 IP 角色，讓品牌從單純的餐飲服務擴張至生活層面。這就是適切的計畫：讓不吃素的人也因為這份有趣的氛圍而願意靠近。
我始終認為，客戶得接住市場，而我們得接住客戶。當我們能為品牌築起 DerLife 這樣的價值，讓它從價格戰中脫離，轉而觸動消費者的感性，這就是設計真正發揮力量的時刻。
明白品牌目前在哪個階段很重要。找到自己存在的位置，釐清存在的意義，創造存在的價值。好好地在市場中存在著，這就是存在設計以存在為名的理由。
8、您的沉浸式提案方法相當具有辨識度。在您看來，一份真正有效的品牌提案，應該具備哪些特質？而哪些要素，是您認為能真正推動客戶觀點與決策、產生影響的關鍵？
我始終認為，客戶得接住市場，而我們得接住客戶。
一份真正有效的提案，絕不只是漂亮的模擬圖或者很棒的設計與文字，對存在設計來說那只是標準配備。真正的辨識度來自於你是否能讓客戶看見品牌「生命」的雛形。能推動決策並產生影響的關鍵，其實就在這三個特質：
首先是合適的設想與計畫。 設計這兩個字拆開來看，就是設想與計畫。一份無效的提案往往過度追求創意，卻忘了回歸本質。有效的提案必須像一場精準的心理測驗，你必須比客戶想得更多、更遠、更廣。在提案當下，我們展現的不只是視覺，而是一個完整的新世界觀。當客戶感覺到這個架構能讓品牌優雅地存在，而不僅僅是好看，決策就會自然發生。
其次是大我與小我的共融。 一場品牌設計的過程如同交響樂。提案現場展現的是經過內部革命後的圓滿共識。當我們適時弱化設計師個人的小我主張，將其融合進品牌前進方向的大我旋律中，客戶聽到的就不會是刺耳的炫技，而是動人的協奏曲。這種共融感，是讓客戶產生信任並願意交付品牌的關鍵。
最後是玩出的感染力。 想什麼就會產出什麼。如果帶著無聊、規章的心態做企劃，提案就會像一灘不會流動的水，我堅持當一個高階玩家，在既有的規則下玩出新花樣。當提案者抱持著想玩、想創造有趣體驗的心態時，那份輕鬆與熱情會讓更多想法浮現，並具備極強的傳染力。
未來的消費是感性大於理性的，品牌價值就是關鍵。當一份提案能讓客戶感受到品牌離不開人、人離不開生活、生活離不開感動時，我們就不只是在提案，而是在構築一個讓市場產生忠誠度的價值體系。
這份觸動，才是真正能推動決策、讓品牌從生存走向生命的影響力。
9、透過您的企業顧問部門，您們將心理洞察與組織覺察，整合進品牌策略之中。與現有的品牌塑造方法相比，您認為這種方法最根本的差異是什麼？
傳統的品牌方法論，多半是從「外」往「內」看。他們研究市場趨勢、分析競品數據，最後套用一個成功的公式。那樣的做法是在打造一個漂亮的殼，卻往往忽略了撐起這個殼的靈魂。
對我而言，最根本的差異在於，我們是從「內」往「外」修煉。
我常說，品牌就像人，有同一個靈魂，但可以創造很多好樣子。如果一個企業只解決了「生存」與「生活」的物質層次，卻沒釐清「生命」的意義，那它的品牌定位永遠只會停留在價格戰。存在設計之所以導入心理洞察與組織覺察，是因為我們明白，品牌的所有問題，最終都是人的問題。
創辦人的起心動念，決定了品牌的基因。在顧問過程中，我們運用心理洞察去梳理組織內部的「大我與小我」。當團隊成員能放下自我的執著，轉而與品牌的大我旋律共融時，產出的策略就不再只是冷冰冰的 SOP，而是一首具備生命力的協奏曲。
以得來素為例，如果只用傳統方法，我們只會看到素食市場的市佔率；但透過組織覺察，我們看見的是創辦人對「美好生活」的實踐志業。我們接住的不僅是客戶的生意，更是他們的靈魂。
想什麼就會產出什麼。當一個企業能透過內在覺察，釐清自己存在的位置與意義，它展現出來的氣質與品味就是真誠的。這種由內而外的品牌建模，讓品牌不再是無中生有的創意，而是生命歷程的必然顯化。
所以，傳統方法是在做「漂亮的設計」，而我們是在做「正確的存在」。當品牌有靈有肉、有魂有體，它就能在市場中優雅地站穩，這就是我們與傳統方法論最大的分水嶺。
10、在您的工作中，您始終將設計、商業和人類內在體驗融為一體。展望未來，您最希望透過設計探索哪個領域？同時，您希望為下一代設計師和品牌領導者留下哪些思考課題或價值觀？
展望未來，我最感興趣的始終不是技術的更迭，而是靈魂的進化。我希望透過設計去探索的，是關於思維的改變、智慧的提升，以及生命意義的顯化。
對我而言，生命不該是一場苦行，而是一場壯闊的旅程與遊戲。我們每個人都是這場遊戲裡的玩家，唯有當你意識到自己是玩家，你才能在既有的規則下，玩出生命不同的層次與高度。
我最想留給下一代設計師與品牌領導者的，是關於「思維天花板」的覺察。
人永遠做不出超乎自己思維天花板的事。 思維才是決定品牌與人生高度的關鍵。在設計專案裡，我常鼓勵大家多去「打開圖層」，不要只看外表的精緻，而是要看進內在的架構與邏輯。在視覺過載的時代，如果我們只看表面，那就不叫設計，只能叫美化。
更重要的是，在這個追求極速、AI 橫行的時代，我希望大家能守住那些無法被取代的東西。
AI 讀不到空氣中的細微波動，讀不出雨天濕潤的味道，更讀不出陰天裡那種屬於詩人的浪漫。 那些關於情感的流動、品味的沈澱、心靈的共鳴，都是冷冰冰的演算法無法模擬的生命本質。設計的真諦，就在於捕捉這些「讀不到」的瞬間，並將其轉化為品牌存在的價值。
所以，請保持你身為玩家的玩心。不要被外界的規則框架了你的思維，而是要在框架中突破。當你學會提升智慧的維度，不再耽溺於表象的創意，你才能真正接住客戶的靈魂，也接住自己生命中每一場精彩的轉場。
讓我們一起在這場生命遊戲裡，優雅且浪漫地，玩出屬於自己的存在意義。
